從紐約Century 21學到的時裝事…..
最近想起紐約世貿，也想起去年5月8日，走在世貿中心遺址。那刻在人面全非帶點悲涼的景況下，我仍然不忘走過對面的Century 21來重拾及回憶往事。幸好這個off-season名牌時裝雜中地依然緊守崗位，令我等過客對此地懷愐時也不致太生疏。
當年在紐約讀Fashion Styling逗留了一整年，Century 21成為了我這等學生的訓練場！我幾乎每個星期都樂此不疲去一趟的，同學還笑我尤如去巡舖！因為裡面實在有太多名牌衣服，擺設雖然有點雜亂，但勝在從不會有人太關心和招呼你(有時過份招呼關心是一種干擾)；shoppers可以隨心自在看個究竟，左拼右試，不會有售貸員給你面色，買了不對可以退貸！有好些朋友入去Century 21後認為花多眼亂空手而回，我卻多數收獲豐富，而且經常被在裡面找衣服的人眼紅我找到一些獨一無二的選擇呢！朋友找不出心水是因為她們真是只來一天半天的遊客，時差關係，魂神都未定，加上身型各方面的元素，買不到也不出奇。但我的經驗是當中有好多好貸品，減價後的價錢合理得多。但平時沒有找衣服習性的話，難免舉棋不定最後無奈而回。
話說在這Century 21的寶藏，我也有一番體會。因為當中全是off-season名牌服飾，你數得出的美法意英等等時裝名牌幾乎齊集，在此不必細說名字了。只是當回想自己在紐約國際時裝周觀看同一個牌子的服裝與這裡的時裝相對照時，服裝的presentation(呈現)就好比一個天一個地，天者是在天橋上令千人屏息以待來觀賞，地者就是被視作雜貨般「甩甩漏漏」放在衣架堆到歪歪斜斜毫不起眼！同一個品牌同一類衣服，不同呈現方式可以令人引起極端差異的形象！
這代表了甚麼？它需要甚麼？服裝再好都需要有挑起購買者的興趣及方法，先撇開名牌之名，兩大關鍵分別是呈現方式及衣服配搭造型。先說服裝呈現方式，呈現吸引，可以引起購買者的美好聯想；相反，就難以挑起試穿及購買意慾！在一些名店大減價，將幾千元至近萬元的衣服，隨隨便便就放在一個紙箱，裡頭一大堆沒有燙好兼縐縐的衣服，得個亂字；它彷彿在挑戰人家有沒有「慧眼識英雄」似的姿態。本來該衣服初登場是很有class的，但這樣的presentation，怎不叫人意興闌珊？
服裝生產了就成定局。但造型可以突出風格及吸引力。此乃為何時裝大都會每年兩季的國際時裝節盛事是如斯重要！設計師的服裝無論如何也得要經過時裝造型配搭、將衣服以不同的層次或角度演繹，加減不同的飾物配合，再由模特兒、髮型化妝等考慮元素加起來，正式注入具體的靈魂來演繹，即時啟動了在場所有觀眾包括時裝買家、嘉賓及傳媒的焦點，每年每次來都抱有「what’s next」的觀看意慾。
然而，這樣說明了甚麼？對你來說，有何意義？
衣服在美好的環境條件配合下呈現，大家都看到出它的美；這樣其實沒甚麼了不起。關鍵是，同一件衣服被閣置在雜架攤般「甩甩漏漏」地出現時，不被眼前影像影響聯想，也有足夠眼光將衣服挑出來。
是店舖的掛衣時的狀態，或雜貨般擺放，只要加以配搭造型，同樣可以發揮對等的造型。畢竟，問題不是衣服本身，是自己有沒有被一時的影像矇敞了及影響判斷力吧。
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